Démarche artistique
Si les grands espaces naturels — rives de Loire, étendues marines — ont longtemps nourri ma peinture, ma recherche s’est progressivement déplacée vers une immersion plus intime dans le végétal.
Aujourd’hui, la série Botaniques constitue le coeur de mon travail. En m’approchant des cimes, des branchages et des feuillages, je ne quitte pas le paysage : j’y entre. Les entrelacs deviennent des territoires, les filtrations lumineuses dessinent des espaces, les rythmes organiques structurent la composition. Le végétal est envisagé comme une architecture vivante.
Les horizons ligériens et marins demeurent toutefois présents dans ma démarche. Ils en sont l’autre respiration. Là où les cimes enveloppent et immergent, les rives et les étendues ouvrent et dilatent. Ces deux approches — immersion et ouverture — sont la preuve d’une même exploration : traduire par la peinture une expérience physique et lumineuse du paysage.
Qu’il s’agisse d’un entrelacs de branches ou d’une ligne d’horizon, je cherche à capter un état de présence, une vibration, un souffle. Mon travail oscille entre figuration et suggestion, laissant la place à l’expérience sensible et à la contemplation de la nature dans toute sa diversité .
À propos
Petite, je ne faisais que dessiner et peindre. J’ai grandi dans une famille où on aimait la musique, la peinture, où la créativité avait une place importante. A l’âge de douze ans, lors d’une exposition Monet au grand Palais j’ai été subjuguée par le tableau “Camille, femme à la robe verte”. Dans ce tableau, le remarquable drapé a créé un déclic. C’est à ce moment-là que j’ai senti une petite voix en moi et que j’ai été attirée par la peinture.
Depuis, j’ai toujours gardé cet immense désir de créer. J’aime le Beau et l’harmonie, d’où mon intérêt pour les décors. La nature est idéale pour les sensations et l’inspiration illimitée qu’elle me procure. Je travaille parfois sur des formats allant jusqu’à 200x400cm, ce qui m’apporte une extrême liberté de geste. J’ai envie que les gens aient l’impression d’entrer dans le tableau, de faire partie du paysage.
J’ai appris les techniques que j’utilise aujourd’hui à travers une exploration personnelle et une pratique constante. Chaque coup de pinceau, chaque mélange de couleurs, chaque texture est le résultat d’une démarche autodidacte, où l’expérimentation et la curiosité ont été mes principaux guides.
Mon atelier est un espace à moi et je m’y sens bien. La musique m’accompagne : très souvent, du classique (j’adore Bach). Les heures passent sans que je m’en aperçoive…
Je suis très sensible aux émotions, et la peinture est devenue mon moyen de les exprimer. C’est un vrai besoin, une façon de vivre. Créer me rend heureuse, c’est comme une évidence pour moi. Albert Camus disait : “Créer, c’est vivre deux fois”.
Aujourd’hui encore, je continue d’explorer, de chercher, d’évoluer… Ma curiosité et mon envie d’aller plus loin dans ma créativité sont toujours là.
Presse
Loire Vallée magazine 2020
