Démarche artistique
Je peins parce que j’en ressens le besoin, tout simplement. La création pour moi, c’est un espace où tout sonne juste, où je me sens alignée avec le monde. Mon travail relie nature et émotion. J’aime saisir un instant fugace : une lumière, un mouvement, une sensation, et le retransmettre dans mes acryliques sur toile.
Je navigue entre différents univers : des compositions végétales, des paysages figuratifs et des paysages abstraits. Le végétal m’inspire ; j’aime le travail en réserve parce que cette technique m’apaise et m’invite à ralentir (peindre autour du motif plutôt que dessus, en utilisant la sous-couche comme un élément actif de la composition).
Le figuratif, c’est l’observation, la recherche de la couleur juste. Tout est là sous nos yeux, on ne sait pas toujours regarder. L’abstraction, elle, me permet de lâcher prise, de laisser mon geste s’exprimer librement.
Alterner ces univers est pour moi un équilibre entre calme, spontanéité et audace des couleurs. Ils sont tous trois des éléments essentiels à ma façon de peindre… et de vivre.
Au fond, ma peinture résonne avec ma vie.
J’aime l’idée d’inviter le public à regarder autrement, à voir la beauté discrète de toute chose.
À propos
Petite, je ne faisais que dessiner et peindre. J’ai grandi dans une famille où on aimait la musique, la peinture, où la créativité avait une place importante. A l’âge de douze ans, lors d’une exposition Monet au grand Palais j’ai été subjuguée par le tableau “Camille, femme à la robe verte”. Dans ce tableau, le remarquable drapé a créé un déclic. C’est à ce moment-là que j’ai senti une petite voix en moi et que j’ai été attirée par la peinture.
Depuis, j’ai toujours gardé cet immense désir de créer. J’aime le Beau et l’harmonie, d’où mon intérêt pour les décors. La nature est idéale pour les sensations et l’inspiration illimitée qu’elle me procure. Je travaille parfois sur des formats allant jusqu’à 200x400cm, ce qui m’apporte une extrême liberté de geste. J’ai envie que les gens aient l’impression d’entrer dans le tableau, de faire partie du paysage.
J’ai appris les techniques que j’utilise aujourd’hui à travers une exploration personnelle et une pratique constante. Chaque coup de pinceau, chaque mélange de couleurs, chaque texture est le résultat d’une démarche autodidacte, où l’expérimentation et la curiosité ont été mes principaux guides.
Mon atelier est un espace à moi et je m’y sens bien. La musique m’accompagne : très souvent, du classique (j’adore Bach). Les heures passent sans que je m’en aperçoive…
Je suis très sensible aux émotions, et la peinture est devenue mon moyen de les exprimer. C’est un vrai besoin, une façon de vivre. Créer me rend heureuse, c’est comme une évidence pour moi. Albert Camus disait : “Créer, c’est vivre deux fois”.
Aujourd’hui encore, je continue d’explorer, de chercher, d’évoluer… Ma curiosité et mon envie d’aller plus loin dans ma créativité sont toujours là.
Presse
Loire Vallée magazine 2020
